Death Stranding 2: On the Beach – Cómo se construyó la secuela más ambiciosa de Hideo Kojima

Un nuevo comienzo en la playa.

La fecha llegó. Death Stranding 2: On the Beach desembarca finalmente en PlayStation 5, trayendo de regreso a Sam Porter Bridges en una aventura que promete ser aún más profunda, extraña y emocional que la original. Para celebrar su lanzamiento, PlayStation Japón entrevistó a parte del núcleo creativo de Kojima Productions: Yoji Shinkawa, Hiroaki Yoshiike, Takayuki Uchida y Akio Sakamoto. El intercambio dejó en claro que esta secuela no es solo una continuación narrativa, sino una evolución tecnológica y conceptual en todos los aspectos.

Dominar el Decima Engine con libertad creativa

En palabras del director técnico Akio Sakamoto, el primer Death Stranding fue un proceso de aprendizaje intensivo con el motor Decima de Guerrilla Games. Ahora, con una curva ya superada, el equipo pudo volcar su experiencia previa en una implementación más ambiciosa. El desarrollo de On the Beach se hizo desde cero pensando en las capacidades de PS5, lo cual permitió no solo expandir las ideas jugables y visuales, sino también estabilizar el rendimiento, incluso alcanzando un nivel superior en PS5 Pro con resolución mejorada y gameplay a 60fps.

Exploración más viva gracias al ciclo día/noche

Uno de los cambios más notables es la incorporación de un ciclo de día y noche, algo ausente en la entrega anterior. Takayuki Uchida explicó que esto introduce una dinámica nueva para la exploración, generando paisajes que mutan con la hora y obligan al jugador a adaptarse. La atmósfera ya no es estática, y eso potencia tanto la inmersión como la dificultad. El mundo está más vivo, con rutas que se transforman, sombras que alargan su amenaza, y escenografías que cuentan su propia historia con solo mirarlas.

Un combate que se siente en la piel

Hiroaki Yoshiike, diseñador de niveles, reconoció que el combate fue una de las críticas del primer juego. Para esta secuela, se apostó por algo más directo, más físico. Sam sigue siendo un repartidor, no un superhéroe, así que sus movimientos ahora responden a una lógica más corpórea y creíble. Se eliminaron algunas capas de complejidad innecesaria, como la necesidad de elegir tipos de munición según el enemigo, y se sumaron elementos como la cámara lenta contextual para dar más impacto y fluidez a los enfrentamientos.

Los rostros también cuentan historias

Uno de los avances más impresionantes de Death Stranding 2 está en sus personajes. Gracias al uso de tecnología de escaneo en 4D, los actores ahora transmiten una gama de emociones mucho más sutil y auténtica. Desde gestos imperceptibles hasta microexpresiones musculares, todo suma a una narrativa emocionalmente más resonante. Esto, combinado con la dirección artística de Shinkawa y la puesta en escena marca Kojima, lleva la presentación a un nuevo nivel.

Ghost Mech y el arte de lo imposible

Sobre los nuevos enemigos, Shinkawa fue claro: «Kojima nos pidió algo completamente nuevo». El resultado es Ghost Mech, una criatura que mezcla diseño, lore y gameplay en partes iguales. No se trata solo de verse intimidante, sino de tener sentido dentro del universo. Y esa coherencia se mantiene incluso cuando las armas entran en juego: muchas se pueden plegar y transformar en carga, manteniendo la lógica del mundo donde todo se transporta, hasta lo letal.

Paisajes que imponen y enamoran

Una vez más, el terreno es protagonista. Kojima Productions redobló esfuerzos en el diseño de las zonas montañosas nevadas, esta vez con rutas múltiples y vistas impactantes como recompensa al esfuerzo. Uchida destacó que cada ascenso puede ser tan desafiante como hermoso, y que esas secuencias no solo están ahí por espectáculo, sino que ofrecen decisiones tácticas reales que afectan el progreso del jugador.

Las conexiones siguen siendo el corazón

Más allá del gameplay, el alma del juego sigue siendo su mensaje: conectar. Y eso también se ve reflejado en el renovado SSS (Social Strand System), que permitirá a los jugadores dejar huella en el mundo de otros de maneras nuevas y personales. Yoshiike cerró la entrevista con una reflexión optimista: «Cada jugador vivirá una experiencia distinta, porque cada conexión será única».